martes, 16 de noviembre de 2010

Luna -Don Omar (Regaetoon)


William Omar Landrón Rivera Carolina, Puerto Rico, 10 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Don Omar, es un reconocido cantante de reggaeton, asimismo ha grabado en géneros como salsa, mambo, música electrónica, bachata entre otros. También es cantautor, empresario y coordinador musical.
El inicio de su carrera musical ocurrió en la Iglesia Restauración en Cristo en Bayamón, donde fue pastor protestante durante cuatro años y paralelamente a esta actividad participó en varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.A los doce años ya componía poemas y escribía letras de canciones, como Los Pollitos Dicen Fideos, que fue un éxito.
Tomado de: Wikipedia

sábado, 6 de noviembre de 2010

Traicionera- Alci Acosta ( Bolero)

El Bolero es un género musical con origen en Cuba y desarrollado en varios países hispanoamericanos como México, República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Ecuador,Perú, Chile y Venezuela , siendo popular en todos países hispanoamericanos.

Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, la práctica señala a Cuba como la indudable creadora de este genero musical, que más tarde se extendió por Latinoamérica.

El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas. Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó un papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y punteado, que se introdujo a la isla a finales del siglo XlX como un nuevo estilo de acompañamiento en la guitarra.

viernes, 5 de noviembre de 2010

LA CHICA DEL BILLETE (ROCK AND ROLL)

A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".

TOMADO DE: www.univicion.com

Ying Yang Twins, Trick Daddy (rap)

Crecieron en el este de Atlanta, un área conocida por la violencia y la pobreza. A pesar de la peligrosidad de su barrio, D-Roc y Kaine, quienes han estado trabajando juntos durante seis años, encontraron salida a sus problemas gracias a la música, más en concreto al Crunk


TOMADO DE: http://www.youtube.com/watch?v=Td4XmEh7Ya0&nofeather=True

jueves, 4 de noviembre de 2010

Don Omar - Danza Kuduro ft. Lucenzo

William Omar Landrón Rivera Carolina, Puerto Rico, 10 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Don Omar, es un reconocido cantante de reggaeton, asimismo ha grabado en géneros como salsa, mambo, música electrónica, bachata entre otros. También es cantautor, empresario y coordinador musical.[1]

LOS CHICHES

Desde 1987 esta agrupación ha conquistado multitudes con éxitos como Ceniza fría, Tierra mala, Muchacha encantadora, Fábula de amor, A tu ventana, Sólo pienso en ti, La reina, la virreina y Aquí conmigo. Hoy sigue impulsando la nueva ola del vallenato con la voz líder de Ósmar Pérez.

Ósmar Pérez, voz líder

El grupo fue fundado en 1987 con Amín Martínez como vocalista y la asesoría permanente del exitoso director artístico Pedro Muriel. En 1988 grabaron su primer álbum Enamorado del amor, obra que se impuso en todo el país. En este primer trabajo también se incluyó uno de sus principales éxitos, Ceniza fría, obra escrita por Abigaíl Martínez, que fue incluida en el volumen 29 de los 14 Cañonazos Bailables.
En 1989 se lanzó su segundo trabajo con el título de Uno A y de él se destacaron A tu ventana de Trino Rincón, Me tocó perderte de Abigaíl Martínez, y Te veré llorar con la misma autoría, tema que fue incluido en el volumen 30 de los Cañonazos. Llegó el año de 1991 y con los avances de la tecnología, Los Chiches Vallenatos hicieron su primera grabación en disco compacto con el título de Impactantes, del que pegaron Mosaico Chiches y Sólo puedo quererte, este último también seleccionado para los 14 Cañonazos. Su cuarta producción, Triunfadores, se lanzó en 1992 y continuó con el liderazgo de Los Chiches en el vallenato romántico. Al año siguiente surgió el título Mejor que antes, con éxitos de tanta trascendencia como Muchacha encantadora de Robert Oñate incluido en el volumen 33 de los Cañonazos, y El precio de un error de José A. Moya.




TOMADO DE:http://www.buenamusica.com/loschichesdelvallenato/biografia

sinergia- enojona

sinergia es una banda chilena de funk experimental con influecias de metal alternativo,estilo que ellos mismo definen como "METAL PAJARO",por la incorporacion de letras pajaronas,chilenismo que hace referencia a personas distraidas o poco avivadas.sinergia juega mesclando un potente sonido de rockero con bases eletronicas,lineas de bases funky sonidos especiales para cada cancion

GRUPO NICHE (SALSA)

Grupo Niche El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa y ocasionalmente Cumbia y Son entre otros ritmos que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1979 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.
El Grupo Niche se caracteriza por la producción de salsa vigorosa y bailable, así como también salsa romántica y algo del folclore colombiano.

los 50 de joselito (parrandera)



En octubre de 1998 se editó el primer álbum de Los 50 de Joselito: ‘Legando una tradición’, trece temas en los que conjugaron la inspiración y bondades creativas del mítico maestro Guillermo Buitrago. ‘Dame tu mujer José’, del maestro Paz Barros, se constituyó en el éxito del año 1998, lo que llevó a este álbum a romper récord de ventas: más de 500.000 unidades. Con siete trabajos musicales y sin perder su esencia, Los 50 de Joselito han modernizado canciones reconocidas por varias generaciones.
Después de 10 años de éxitos, tiempo en que el público colombiano y del exterior ha premiado los trabajos musicales de LOS 50 DE JOSELITO con sus aplausos y su aceptación, ha llegado el momento de realizar un CAMBIO O RELEVO GENERACIONAL, renovando a dos de sus vocalistas con el fin de entregarle al público seguidor del grupo, una imagen fresca y remozada para los próximos años y es así como ingresan al grupo dos jóvenes muy talentosos como son :
HARRY
( OSCAR FERREIRA )……oriundo de Bucaramanga y que con tan solo 16 años posee un gran talento artístico ya que interpreta varios géneros musicales como el tropical, el romántico y el ranchero, siendo también gran ejecutante de la guitarra, la vihuela y el guitarrón entre otros….El tiene a su cargo remplazar a Willy, quien durante estos diez primeros años ha sido puntal y una de las voces mas importantes dentro del grupo. También ingresa….
DANNY
( DIEGO GALLEGO ) ….otro joven con inmenso talento, nacido en la ciudad de Pereira y criado en el musical departamento del Tolima (Saldaña ),ejecutante de la guitarra y el bajo como también instrumentos de percusión como la conga y el bongó. Dueño de una gran voz y quién tiene la responsabilidad de remplazar a Charlie quién ha sido un excelente vocalista en los últimos seis años con el grupo. Y finalmente a ellos los acompaña
ANDY ( ANDRES JULIAN BENAVIDEZ ), quien lleva en el grupo cerca de cuatro años, nacido en la capital de la república y criado en la ciudad de Moniquirá, la ciudad dulce de Colombia por lo cual se siente Boyacense de corazón. Antes de formar parte del grupo, fue vocalista de la agrupación de salsa POLICROMIA ya que su versatilidad le permite interpretar cualquier género musical, siendo además excelente ejecutante de la guitarra. Andy ha sido el vocalista interprete de los mas recientes éxitos de LOS 50 DE JOSELITO como son TAMARINDO-LA JERINGONZA- MI VENEZOLANA tema que actualmente se encuentra en el primer lugar de popularidad en el vecino país de Venezuela.
Es así como presentamos al público bailador del mundo a
ANDY…HARRY Y DANNY……LOS 50 DE JOSELITO.

¡ PORQUE LA HISTORIA CONTINUA!


TEGO CALDERON ROSARIO (REGGUEATON)


Tegui Calderón Rosario, nació el 1 de febrero de 1972, es un rapero de Puerto Rico. Él es mejor conocido por sus admiradores alrededor del mundo como Tego Calderón, o por el apodo de "El Abayarde" (dado por su abuela), que se refiere a una pequeña especie de hormigas de fuego que se encuentran en Puerto Rico. El nombre es en referencia a su comportamiento como un niño, que era travieso y problemático. Además de la música rap y el reggaeton Tego es considerado parte del reggaeton-alternativo. Él también ha hecho canciones que se consideran "puro" reggae, (por ejemplo "Chillin"). Calderón ha recibido premios por su trabajo, incluido un Source Award de The Source Magazine por "Artista Internacional Del Año". También ha recibido nominaciones en varias ceremonias, entre ellos el Grammy Latino, Billboard Awards, Premios Lo Nuestro y Premios La Gente

TOMADO DE: La Wikipedia

miércoles, 3 de noviembre de 2010

VICO C (RAP Y REGGAETON)

Luis Armando Lozada Cruz más conocido como Vico C (nacido el 8 de septiembre del 1971 en Brooklyn) es un cantante de rap y reggaeton.

No solo es considerado un ícono en Puerto Rico, sino en Latinoamérica.

Su nombre artístico se debe a que tenía una vecina llamada Doña Vica la cual era muy seria, y Luis Armando de niño tenía una cara tan seria que se parecía a Vica, y por ello sus amigos comenzaron a asociarlo con la señora llamándolo "Vico". La "C" viene por una muchacha que le iba a hacer una camiseta que llevara su nombre bordado y le propuso agregarle una gran "C" (pronunciado en Inglés: 'si') para que sonara mejor. También se le conoce como "El Filósofo".




http://es.wikipedia.org/wiki/Vico_C#Carrera

JUAQUIN BEDOYA (GUASCA)



Es un género musical que muchas personas escuchan en Colombia, especialmente en el departamento de Antioquia.

Esta denominación, "música guasca", se utiliza para describir cierto estilo de música caracterizado por ser casi elemental estructuralmente, de ritmos y letras fáciles y pegajosas, y apropiadas para la rumba simple, expresados en aires tipo corrido o ranchera. La música guasca es esencialmente popular y campesina y su letra contiene un trasfondo imprescindible de humor simple y lenguaje vulgar expresamente tolerado en este género, y sin ningún significado concreto aparte del chiste y la diversión en sí. La música guasca es una vía de expresión del pueblo raso paisa, en cierta forma una catarsis para gozar la vida en medio del laborar campesino. Como género musical constituye una interesante curiosidad de arte local rupestre.

La población de Betania, departamento de Antioquia, se precia y enorgullece de ser "la capital de la música guasca" en Colombia. Cada año, en este municipio se celebra el mayor concurso del país en este género.




http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_guasca

"CANDY SHOP" (RAP)

“Candy Shop” es una canción del rapero 50 Cent y la cantante de R&B contemporáneo Olivia. La canción fue escrita por 50 Cent y Scott Storch para el segundo álbum comercial de 50 Cent The Massacre (2005). Scott Storch, que también produjo la canción, fue influido por la música de Oriente.
La canción, lanzada como el segundo sencillo del álbum, fue una de las más populares del año, alcanzando los primeros diez puestos de la mayoría de las listas de éxitos en las que ingresó.“Candy Shop” recibió diferentes críticas, y fue catalogada por algunas de éstas como un regreso la colaboración previa de 50 Cent en “Magic Stick” de Lil' Kim.

Tomado De: wikipedia




martes, 2 de noviembre de 2010

FOLCLOR... CARIBEÑO.

Etelvina Maldonado nació en un pequeño pueblo de la isla de Barú, en la Bahía de Cartagena. La infancia de Etelvina transcurre en peregrinaciones de carnavales, fiestas patronales, cantos de bullerengues, fandango de lenguas y el constante sonido del tambor. Etelvina aprendió y se apoderó de una tradición que hoy le da el reconocimiento de cantadora. Fue descubierta por el músico Stanley Montero, quien la puso en contacto con Rafael Ramos. En escena, Etelvina Maldonado inicia su concierto con la timidez característica de una mujer de pueblo que a sus 70 años se enfrenta a un público. Después de la segunda canción pierde el rigor escénico y el concierto se transforma en una fiesta espontánea y participativa.
TOMADO:http://gcn.mincultura.gov.co/artistas/etelvina-maldonado/


miércoles, 27 de octubre de 2010

Divina ciencia (reggae)

Una canción del famoso cantante español de reggae "Morodo" No trata sobre amor, pero es una cancion que habla sobre que todo lo facil no es igual de satisfactorio que todo lo difícil.

Tomado De: http://www.youtube.com/watch?v=h5CrxsNXrN4


martes, 26 de octubre de 2010

Alejandro- Lady GaGa (pop)


"Alejandro"es una canción de la cantante estadounidense Lady Gaga. Es el tercer single de su tercer EP, The Fame Monster (2009). Co-escrita y producida por RedOne, se compone como un medio tiempo Europop canción con una melodía que eleva, donde Gaga canta acerca de despedirse de sus amantes. Fue inspirado por Gaga "El miedo del monstruo del sexo". Los críticos señalaron que sea fuertemente influenciado por ABBA y Ace of Base, y sobre todo dio buenas críticas por ello.
Fue inspirado por el amor de Gaga para sus amigos gays y la admiración de amor gay, "la envidia de la valentía y el coraje que necesitan para estar juntos". El video musical retrata Gaga con un grupo de soldados en un cabaret, bailando a la canción. Se intercalan con escenas de Gaga como una monja tragar un rosario y hombres desnudos cerca, sosteniendo ametralladoras. El video musical recibió mezcla de críticas positivas, con críticos complementando su idea y la naturaleza oscura, mientras que la Liga Católica atacado Gaga por su uso de la blasfemia, a pesar de Klein desestimó la idea y reclamando la escena en cuestión (la deglución del rosario) fue Gaga "deseo de tomar en el Santo".
Tomado de: Wikipedia

lunes, 25 de octubre de 2010

TANGO ELECTRONICO

es un estilo musical creado por la fusión entre el tango y la música electrónica. Entre los precursores de este género pueden encontrarse a Gotan Project formada en el año 2000 cuyos integrantes son argentinos, uruguayos, suizos y franceses, y posteriormente Bajofondo Tango Club, integrada por músicos argentinos y uruguayos.
Las bandas que cultivan este género han tenido una gran acogida con millones de copias vendidas en todo el mundo, así como distintos reconocimientos a nivel internacional.




Bajofondo (antes conocido como Bajo Fondo Tango Club) es una agrupación musical de tango electrónico formada por músicos uruguayos y argentinos. Sus integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador de 2 Óscar como compositor de bandas sonoras), Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza.
Este proyecto supuso en 2003 un Grammy Latino al "Mejor álbum de música pop instrumental" para los cultores de un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusión devenida en género musical: el tango electrónico, ya que a la movida comenzada tiempo antes por la banda Gotan Project se une Bajofondo tango club, así como otros grupos de similar sonido como Narcotango y Tanghetto.

domingo, 10 de octubre de 2010

"IMAGINATE - WISIN & YANDEL FT. T-PAIN"

Actualmente el popular fenómeno del reggaetón ha sido aceptado por muchos por ser fácil de bailar y provocar movimientos muy sensuales, por otro lado ha sido victima de la crítica y la censura por el contenido de la mayoría de sus letras. Analizaremos a continuación el reggaetón por su ritmo, sus letras y sus efectos en la juventud.
El reggaetón es una palabra que no tiene raíces sino, es un movimiento creado a raíz de una fusión de ritmos: hip-hop, dance hall o reggae y rap. El dance hall originario de Jamaica le llamaron reggae en Panamá y así mismo en Puerto Rico. Así al reggae se le añadieron sonidos originales de Puerto Rico y la terminación “ton” para identificar al genero propio de la isla. Este nuevo movimiento es solamente un ritmo creado de la mezcla de otros ritmos, en el cual no se canta de una sola temática en especifico, en cambio, se trabaja un concepto sobre el ritmo de reggaetón. El ritmo es algo meramente estratégico a escogencia del compositor para llegar a cierto público, pues el reggaetón ha sido adoptado por artistas que no son de la tierra de donde nació el reggaetón y lo usan sin tener la esencia de donde nace este ritmo. La diferencia es que hay gente que hace reggaetón y otra que usa el reggaetón. 

TOMADO DE:
http://www.malianteocristiano.com/foros/f23/reggaeton-ritmo-no-concepto-by-stan-10563/



REGGAETÓN

jueves, 7 de octubre de 2010

"ESPEJISMOS" (RAP)

El tema de la anorexia es el que se toca en “Espejismos” y aunque el video no sea nada del otro mundo sirve para que al menos los jovenes se acerquen a un tema muy esterotipado y que siempre es enfocado bajo el prisma adulto.

TOMADO DE: http://www.youtube.com/watch?v=2DOlvlfnOI4


miércoles, 6 de octubre de 2010




Biografía de Calle 13Calle 13 es un dúo de reggaeton y hip-hop (música urbana) de Puerto Rico. Esta compuesto por dos medio-hermanos: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante.
Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermano todas las semanas en la Calle 13, una calle que se encuentra en los suburbios de El Conquistador, en Trujillo Alto. Fue entonces que adquirieron sus sobrenombres (Residente y Visitante) ya que era la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para poder verse.
René Pérez Juglar nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico, mientras que su medio hermano Eduardo José Cabra Martínez nació el 10 de septiembre de 1978 en Santurce.
Eduardo (Visitante), creció rodeado de música. A la edad de seis años su madre lo introdujo al método Suzuki de música y luego siguió tomando clases de piano. Poco tiempo después comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música y luego en una Escuela de Artes. Allí, "Visitante" se convirtió en un alumno ejemplar y llego a dominar el arte de tocar el saxo, la flauta y el piano. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra clásica en forma autodidacta. Los conocimientos musicales que adquirió mediante sus estudios y su talento para la producción y la ingeniería, tal como demostró con el grupo Bayanga, impulsaron a "Visitante" a crear el sonido único de Calle 13. Desplegó su talento artístico en su primer single llamado "Se vale To-to" y en el segundo, "Atrévete", que tuvieron muchísimo éxito en Puerto Rico.

DESCONTROL "DADDY YANKEE"

Descontrol es el segundo sencillo del álbum de Daddy Yankee, Daddy Yankee Mundial. El sencillo fue lanzado a las radios el 12 de enero de 2010 y digitalmente el 23 de febrero de 2010. La canción es considerada como el sencillo más exitoso hasta la fecha del álbum, superando en el Latin Rhythm canciones y la cartografía en el número 16 en el Hot Latin Songs.

 

CLUB CAN'T HANDLE ME "FLO RIDA & DAVID GUETTA"

Esta canción es una mas de las que participan en la pelicula Step Up 3D.

Step Up 3D es un Estado de América 2010 3D danza, cine escrito por Amy Andelson y Emily Meyer y dirigida por Step Up 2 : The Streets's Jon Chu. La secuela ve el regreso de Adam Sevani y Alyson Stoner, que interpretó a los alces de Step Up 2 the Streets y Camille Gage de Paso Arriba, Respectivamente .



martes, 5 de octubre de 2010

CANCION INFANTIL "EL CHINITO"

Una canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización.



jueves, 30 de septiembre de 2010

REGGAETON

El reggaeton es un estilo musical que varía del Reggae en español, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York.Las raíces del reggaetón empezaron en Panamá en los años 1970, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá.2 Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.Se comienza a escuchar el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C.El Reggae en español fue desarrollado como resultado de la inmigración de Jamaica a Panamá como resultado delCanal de Panamá. Finalmente, muchos de estos jamaiquinos tenían intenciones de regresar a Jamaica, pero muchos de ellos terminaron quedándose, y finalmente asimilados y se convirtió en parte de la cultura. Mientras tanto, en la década de 1970, los panameños como Nando Boom, El General, Chico Man, Rene Renegado y Black Apache, son considerados los padres del reggaeton ya que mezclaban el reggae jamaicano con ritimos hispanos. La música continuó creciendo durante el decenio de 1980, con muchas estrellas en desarrollo. El General dejó el cargo en 2004 de la industria de la música, y desde entonces ha estado trabajando para ayudar a los niños desfavorecidos de Panamá.


martes, 28 de septiembre de 2010

TAINTED LOVE "MARILYN MANSON"

Tainted Love es una canción originalmente escrita por Ed Cobb, del grupo The Four Peps, grabada en 1964 para Gloria Jones y que obtiene popularidad mundial luego que el grupo Soft Cell la lanzara como cover. Marilyn Manson lanza su propia versión en el 2002 como el primer single de la banda sonora de la película Not Another Teen Movie. La canción luego se incluiría como bonus track en su siguiente disco, The Golden Age Of Grotesque. Es el cover más exitoso de la banda después de Sweet Dreams (Are Made of This). Su video, dirigido por Philip G. Atwell, obtuvo fuerte rotación en MTV Estados Unidos y Latinoamérica.


Informacion sacada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Manson

Video tomado de: http://www.youtube.com/

miércoles, 22 de septiembre de 2010

OPERA (CLASICA)

Los Tres Tenores es el nombre dado a los cantantes Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo; quienes ofrecieron juntos una serie de conciertos entre 1990 y comienzos del siglo XXI. El repertorio de los tres tenores comprendió desde óperas y obras de Broadway hasta canciones napolitanas y éxitos pop.

Pavarotti, Domingo y Carreras continuaron cantando juntos en conciertos producidos por, entre otros, el húngaro Tibor Rudas en los días previos de las finales de la Copa Mundial de Fútbol de 1994 en el Dodger Estadio de Los Ángeles; Copa Mundial de Fútbol de 1998 en el Campo de Marte de París y Copa Mundial de Fútbol de 2002 en Yokohama.

lunes, 20 de septiembre de 2010

ROCK

LINKIN PARK el grupo inicio en 1996, en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU) sus integrantes son Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio tenían el nombre de “Hybrid Theory” después Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado “Snax” y a su salida se unió el vocalista Chester Bennington.


Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park ya todo estaba preparado para iniciar su primera actuación en un club de los Ángeles y estos impactaron en gran manera al público y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que el productor Don Gilmore lo apoyo a producir su primer álbum ” Hybrid Theory” a finales del año 2000, haciendo sus primeras actuaciones, con este disco ha logrado ganarse a los críticos y en muy pocos meses han podido vendido un millón de copias.

Hace unos años, precisamente del año 2000, In the end es el caballo de batalla de Linkin Park, el grupo de rock estadounidense fundado en 1996. La canción trata el tema del tiempo, que se consuma a un ritmo inexorable y fuera de control.

domingo, 19 de septiembre de 2010

MUSICA PARA DIOS


El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Catolica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.

TOMADO DE: http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano


Tantum ergo, himno compuesto por Santo Tomás de Aquino en el año 1264, a petición del Papa Urbano IV para celebrar la institución de la Solemnidad de Corpus Christi. También para esta fiesta el mismo Papa pidió a Santo Tomás de Aquino que compusiera el Oficio Litúrgico propio. Tantum ergo es parte del himno Pange Lingua, compone las últimas dos de seis estrofas.
TOMADO DE:http://www.corazones.org/oraciones/latin.htm

viernes, 17 de septiembre de 2010

GORILLAZ (BANDAS VIRTUALES)

En música, una banda virtual (también llamado grupo virtual o banda de dibujos animados) es cualquier grupo cuyos miembros no son músicos corporal,si no los personajes animados, el concepto de la banda virtual se demostró por primera vez por Alvin y las Ardillas en 1959, cuando su creador, Ross Bagdasarian, aceleró las grabaciones de su propia voz para lograr la "voz de ardilla". El término banda virtual se popularizo con el grupo Gorillaz en el año 2000 una de las bandas más famosas por ser de las primeras en incursionar en lo virtual, pero también su estilo de música fue lo que ayudo a su gran fama que es definida como Dark Pop, Zombie Hip-Hop por sus creadores, la música de Gorillaz es un abanico de estilos musicales, la banda va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha cogido los beats típicos de la música negra de finales de siglo XX y le ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas), ambient, música latina, reggae, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.

Editado por: Juan Kamilo Ardila




Aquí hay dos link en los cuales están en concierto.
En este están con Madonna
Y este es un concierto normal